2020 – 2022 годы Обучения на курсе
«Композиция. Средства. Способы. Приёмы."
Общая длительность обучения 15 месяцев.
Педагог и автор методики: Николай Юрьевич Федотов — деятель искусств, дизайнер, издатель и главный редактор онлайн-журнала «Образ» (г. Санкт-Петербург).
В паузах между основными блоками обучения — еженедельные частные занятия с педагогом для углубленного изучения композиции и интенсивной художественной практики.
Упрощённая ознакомительная тезисная программа курса.Захват зрительского внимания- Вступление
- Анатомия зрения
- Нейроэстетика
- Центры внимания в изображении
- Формальные стимулы
- Предметные стимулы
Содержание- Форма и содержание. Категории композиции
- Стратегии гениальности
- Методология
- Зритель и визуальное мышление
- Что такое тема в композиции и как ее выбрать
- Принцип полярности
- Бинарная оппозиция
- Теория конфликта
- Сюжет
Изобразительные средства- Первоэлементы
- Точка
- Линия
- Плоскость
- Силуэт и Пятно
- Визуализация
- Свет. Цвет. Цветовое пространство
- Тональное решение
- Фактура
- Средства выразительности
- Образ
- Контраст
- Контраст восприятия
- Контраст формы
- Цветовой контраст
- Визуальное мышление
- Иерархия отношений
- Цвет
- Цветовая относительность
- Цветовые модели
- Цвет и краска
- Колористика
- Способы гармонизации
2022 год Аналитико-исследовательский курс «Живопись — Средства. Способы. Приемы» Педагог и автор методики: Николай Юрьевич Федотов. Продолжительность обучения: 8 месяцев.
После освоения законов композиции я перешла на следующий уровень — аналитико-исследовательский курс. Программа представляла собой синергию активных практических исследований и обширной теоретической части, включая изучение специализированной литературы и развитие визуального опыта (насмотренности).
В рамках курса мы изучали труды Казимира Малевича, В. Н. Волкова, Василия Кандинского, Михаила Матюшина, Йозефа Альберса, Иоганнеса Иттена, а также других известных художников. Мы проводили оптические опыты и фиксировали их результаты.
Например, вот небольшой раздел программы курса, посвященный изучению цвета:
Цвет- Природа света и цвета.
- Спектр. Объекты цветом не обладают.
- Свет + глаз + мозг = «цвет».
- Константность цвета — причина иллюзий.
- Свет, цвет или краска — чем работает художник?
Цветовая относительность- Предметный и локальный цвет. Метамеризм.
- Цветовое окружение. Рефлекс.
Цветовые модели- Цветоведение — ключевые фигуры.
- Хроматический аккордеон. Архитектоны. Цветовые координаты.
- Гармонические сочетания. Комплиментарные цвета.
Цвет и краска- Характеристики цвета.
- Цветовые и тональные отношения.
- Активная или пассивная тональность — основа колорита.
- В какой гамме работать? Таблица Манселла.
- Трехкомпонентная теория.
- Базовые цвета.
Колористика- Цветовая гармония.
- Цветовая гамма.
- Колорит.
Способы гармонизации- Гармонические сочетания.
- Комплиментарные цвета.
- Ограниченная палитра.
Параллельно с этим полученные знания внедрялись в практику: мы учились работать с цветом внутри композиции. Это была колоссальная интеллектуальная нагрузка.
Благодаря этой работе я глубоко погрузилась в науку о цвете, открыв его внутренние силы: относительность, взаимодействие и психологическое воздействие на человека. Это было время откровений, глубоких озарений и обретения новых смыслов. Каждая работа становилась шагом в неизведанное — туда, где цвет выходит за пределы формы и привычного восприятия.
Так я открыла для себя четвертое измерение цвета —
Polyphantom.
Окружающий нас мир не только полихромен, но и полифантомен. Одно неотделимо от другого. Именно об этом — моё искусство.