Künstlerin
Autorin der künstlerischen Richtung
Polyphantom-Art
Autorin der künstlerischen Richtung
Polyphantom-Art
Olga Stein
Mit 50 Jahren begann meine Reise in die Welt der Malerei.
Ein kurzer Rückblick auf meine künstlerische Entwicklung.
Ein kurzer Rückblick auf meine künstlerische Entwicklung.
Von der Ausbildung über analytische und praktische Forschung bis hin zum Konzept der Polyphantom-Art.
Kurs: „Komposition: Elemente, Methoden und Techniken“ (3 Semester) Gesamtdauer: 15 Monate
Dozent und Autor der Methodik: Nikolai Fedotow — Künstler, Designer, Verleger und Chefredakteur des Online-Magazins „The Obraz“ über Kunst und Ausbildung (Sankt Petersburg).
Vertiefende Praxis: In den Pausen zwischen den Hauptmodulen nahm ich an wöchentlichen Privatstunden beim Dozenten teil, um die Kompositionslehre zu vertiefen und intensiv an meiner künstlerischen Technik zu arbeiten.
Vereinfachter Einführungslehrplan:
Die Aufmerksamkeit des Betrachters gewinnen
Einführung
Dozent und Autor der Methodik: Nikolai Fedotow — Künstler, Designer, Verleger und Chefredakteur des Online-Magazins „The Obraz“ über Kunst und Ausbildung (Sankt Petersburg).
Vertiefende Praxis: In den Pausen zwischen den Hauptmodulen nahm ich an wöchentlichen Privatstunden beim Dozenten teil, um die Kompositionslehre zu vertiefen und intensiv an meiner künstlerischen Technik zu arbeiten.
Vereinfachter Einführungslehrplan:
Die Aufmerksamkeit des Betrachters gewinnen
Einführung
- Anatomie des Sehens
- Neuroästhetik
- Fokuspunkte im Bild
- Formale Stimuli
- Inhaltliche Stimuli
- Inhalt
- Strategien der Genies: Methodik
- Der Betrachter und das visuelle Denken
- Themenfindung und Themenwahl in der Komposition
- Das Prinzip der Polarität
- Binäre Opposition
- Konflikttheorie
- Sujet (Gegenstand)
- Visuelle Elemente
- Der Punkt
- Die Linie
- Die Fläche
- Silhouette und Form
- Visualisierung
- Licht, Farbe und Farbraum
- Tonwert
- Textur
- Ausdrucksmittel
- Kontrast:
- Perzeptueller Kontrast
- Formkontrast
- Farbkontrast
- Visuelles Denken
- Hierarchie der Beziehungen
- Farbe
- Farbmodelle
- Farbe und Pigment
- Koloristik
- Methoden der Farbharmonisierung
Meisterklasse:
Theorie und Praxis Nachdem ich die Gesetze der Komposition gemeistert hatte, setzte ich meine Ausbildung mit einem Kurs fort, der zu einer kraftvollen Synthese aus Theorie und Praxis wurde. Wir experimentierten unermüdlich mit Farbe und studierten die Primärquellen — mit der Disziplin einer echten Kunstakademie.
Wir haben Farbe regelrecht seziert. Wir analysierten die Ideen von Malewitsch und Kandinsky, prüften Ittens Theoreme in der Praxis, bearbeiteten Aufgaben von Josef Albers aus dem Bauhaus-Lehrplan und arbeiteten mit den Farbtabellen von Michail Matjuschin sowie anderen Innovatoren.
Es war ein intensiver Prozess, sieben Tage die Woche: Auf Vorlesungen und Bildbesprechungen folgten sofort neues Material und ununterbrochene Praxis. Unser Standardpensum lag bei 5–6 Werken pro Woche, oft waren es deutlich mehr.
Durch echte optische Experimente und das tiefe Eintauchen in die Theorie untersuchten wir die Mechanik der Farbwahrnehmung in der Praxis. Dies ermöglichte mir zu verstehen, wie und warum ein Künstler die Ergebnisse solcher Experimente nutzen kann, um gezielte Wirkungen zu erzielen und jede kreative Vision präzise umzusetzen.
Farbsystem: Theorie und Wahrnehmung
Die Natur der Farbe
Theorie und Praxis Nachdem ich die Gesetze der Komposition gemeistert hatte, setzte ich meine Ausbildung mit einem Kurs fort, der zu einer kraftvollen Synthese aus Theorie und Praxis wurde. Wir experimentierten unermüdlich mit Farbe und studierten die Primärquellen — mit der Disziplin einer echten Kunstakademie.
Wir haben Farbe regelrecht seziert. Wir analysierten die Ideen von Malewitsch und Kandinsky, prüften Ittens Theoreme in der Praxis, bearbeiteten Aufgaben von Josef Albers aus dem Bauhaus-Lehrplan und arbeiteten mit den Farbtabellen von Michail Matjuschin sowie anderen Innovatoren.
Es war ein intensiver Prozess, sieben Tage die Woche: Auf Vorlesungen und Bildbesprechungen folgten sofort neues Material und ununterbrochene Praxis. Unser Standardpensum lag bei 5–6 Werken pro Woche, oft waren es deutlich mehr.
Durch echte optische Experimente und das tiefe Eintauchen in die Theorie untersuchten wir die Mechanik der Farbwahrnehmung in der Praxis. Dies ermöglichte mir zu verstehen, wie und warum ein Künstler die Ergebnisse solcher Experimente nutzen kann, um gezielte Wirkungen zu erzielen und jede kreative Vision präzise umzusetzen.
Farbsystem: Theorie und Wahrnehmung
Die Natur der Farbe
- Die Physik von Licht und Farbe.
- Das Spektrum: Warum Objekte keine Eigenfarbe besitzen.
- Die Wahrnehmungsgleichung: Licht + Auge + Gehirn = „Farbe“.
- Farbkonstanz als Quelle optischer Täuschungen.
- Licht, Farbe oder Pigment: Die Bestimmung des künstlerischen Mediums.
- Subjektive vs. lokale Farbe. Metamerie.
- Farbumgebung und Reflexlicht (Reflexe).
- Schlüsselfiguren in der Geschichte der Farbenlehre.
- Das „Farben-Akkordeon“. Architektonen. Far koordinaten.
- Harmonische Kombinationen und Komplementärfarben.
- Grundlegende Eigenschaften der Farbe.
- Farbmodelle und Tonwertbeziehungen.
- Aktive vs. passive Tonalität als Fundament des Kolorits.
- Arbeit mit Farbskalen: Das Munsell-System.
- Trichromatische Theorie (Dreifarbentheorie).
- Primärfarben.
- Prinzipien der Farbharmonie.
- Farbschemata und Farbpaletten.
- Das Kolorit (Das harmonische Gesamtsystem eines Werkes).
- Harmonische Anordnungen.
- Komplementäre Farbsysteme.
- Die Technik der begrenzten Palette.
Sämtliche erworbenen Kenntnisse wurden unmittelbar in die Praxis umgesetzt. Es war eine Zeit kolossaler intellektueller und physischer Anstrengung.
Durch diese Arbeit tauchte ich tief in die Wissenschaft der Farbe ein und entdeckte ihre inneren Kräfte: Relativität, Wechselwirkung und ihre psychologische Wirkung auf das menschliche Erleben.
Es war eine Zeit der Offenbarungen, tiefen Einsichten und der Entstehung neuer Bedeutungen. Jedes Werk wurde zu einem Schritt ins Ungewisse — dorthin, wo Farbe über Form und konventionelle Wahrnehmung hinausgeht.
So entdeckte ich die vierte Dimension der Farbe: Polyphantom.
Die Welt um uns herum ist nicht nur polychrom, sondern auch polyphantomisch. Das eine ist vom anderen untrennbar. Genau darum geht es in meiner Kunst.
Durch diese Arbeit tauchte ich tief in die Wissenschaft der Farbe ein und entdeckte ihre inneren Kräfte: Relativität, Wechselwirkung und ihre psychologische Wirkung auf das menschliche Erleben.
Es war eine Zeit der Offenbarungen, tiefen Einsichten und der Entstehung neuer Bedeutungen. Jedes Werk wurde zu einem Schritt ins Ungewisse — dorthin, wo Farbe über Form und konventionelle Wahrnehmung hinausgeht.
So entdeckte ich die vierte Dimension der Farbe: Polyphantom.
Die Welt um uns herum ist nicht nur polychrom, sondern auch polyphantomisch. Das eine ist vom anderen untrennbar. Genau darum geht es in meiner Kunst.
Some of my research and experiments on the study of contrast and the properties of color (2021-2023)
Meine Ausbildug
