artist
author of the Polyphantom-Art
author of the Polyphantom-Art
Olga Stein
an experimental movement in art, where the main artistic material is a polychrome Phantom, an internal illusory phenomenon that arises in a person during the visual perception of an object.
Polyphantom-Art
Biography
Persönlicher Werdegang: Meilensteine und künstlerischer Weg
Dies ist keine klassische Vita, sondern eine Zusammenfassung der entscheidenden Fakten, die meine Persönlichkeit und meinen Weg in der Kunst geprägt haben.
3. Juli 1971 Ich wurde im sowjetischen Kasachstan geboren. Als ich sechs Monate alt war, gab mich meine leibliche Mutter in ein Waisenhaus; wir haben uns nie wiedergesehen. Im Alter von vier Jahren wurde ich von meinem Onkel und seiner Frau adoptiert.
Meine Kindheit war von Kontrasten geprägt: Seltene Momente der Freude wechselten sich mit einem harten Alltag ab. In den Augen der Gesellschaft schienen wir eine wohlhabende und angesehene Familie zu sein, doch in der Realität war ich ständiger Grausamkeit und körperlichen Züchtigungen durch meine Adoptivmutter ausgesetzt. Mein Vater griff nicht ein. Ich war das einzige Kind in der Familie, wurde aber nie zu einem geliebten Kind.
1988 Ich schloss die Schule ab. In diesem Moment offenbarten mir meine Adoptiveltern die Wahrheit: Sie gestanden, dass sie mich nur deshalb aus dem Waisenhaus geholt hatten, weil die sowjetische Sozialmoral es so verlangte. In jenem Augenblick verlor ich zum zweiten Mal meine Familie und mein Zuhause. Ich musste gehen, und damit begann mein Leben als Erwachsene.
1988 – 1990 Umzug nach Russland und Studium am Kulturkolleg Tscheljabinsk in der Abteilung für Theaterkunst.
Fortsetzung des Werdegangs
1991 — Geburt meines Sohnes Roman. 1994 — Scheidung und Beginn eines eigenständigen Weges.
1995 – 2012 Mein Berufsleben war erfolgreich mit Marketing und Werbung verbunden. In dieser Zeit begann ich, die Grundlagen des Grafikdesigns zu erlernen und mich intensiv mit der Produktion und Promotion von Audio- und Videoinhalten auseinanderzusetzen.
2012 Zweite Heirat mit Klemens Stein und Umzug nach Deutschland. Nach der Immigration, dem Spracherwerb und einer Phase der Anpassung erhielt ich schließlich die Möglichkeit, mich meiner persönlichen Weiterentwicklung zu widmen. Ich bin meinem Mann zutiefst dankbar für seine vielseitige Unterstützung: Sie ermöglichte mir eine private Kunstausbildung, stärkte den Glauben an mich selbst und gab den entscheidenden Impuls für meine künstlerische Tätigkeit.
2020 – 2024 Jahre intensiver privater Studien in Komposition, Zeichnung, Malerei und Farblehre. Dabei verband ich die praktische Arbeit mit einem tiefgehenden Studium des Erbes der großen Meister.
Mein Mentor war Nikolai Jurjewitsch Fedotow — Gründer des St. Petersburger Studios „Practicum“, Designer, Verleger und Absolvent der Repin-Kunstakademie. Er war es, der mir die intellektuelle Dimension der Malerei eröffnete. Dank seiner originellen Lehrmethode erwarb ich die professionellen Werkzeuge, die es mir erlaubten, Komposition in ihrer Tiefe zu begreifen und souverän mit Farbe und Form zu arbeiten.
Die Entstehung des Stils Im Laufe der Zeit meisterte ich die Sprache der figurativen Malerei in all ihrer Komplexität. Parallel dazu wuchs mein Interesse an der Farbe als eigenständiges Phänomen — so entstand die künstlerische Richtung der Polyphantom-Art.
2025 Entstehung des ersten Werks innerhalb des Projekts Polyphantom-Art — das Gemälde „Mutter“.
Die Farbe ist für mich zu einer eigenen Welt geworden — lebendig, veränderlich und unendlich reich. Diese Erforschung setzt sich in den Projekten „Extraktion“ und „Die Präsenz der Abwesenheit“ fort.
Dies ist keine klassische Vita, sondern eine Zusammenfassung der entscheidenden Fakten, die meine Persönlichkeit und meinen Weg in der Kunst geprägt haben.
3. Juli 1971 Ich wurde im sowjetischen Kasachstan geboren. Als ich sechs Monate alt war, gab mich meine leibliche Mutter in ein Waisenhaus; wir haben uns nie wiedergesehen. Im Alter von vier Jahren wurde ich von meinem Onkel und seiner Frau adoptiert.
Meine Kindheit war von Kontrasten geprägt: Seltene Momente der Freude wechselten sich mit einem harten Alltag ab. In den Augen der Gesellschaft schienen wir eine wohlhabende und angesehene Familie zu sein, doch in der Realität war ich ständiger Grausamkeit und körperlichen Züchtigungen durch meine Adoptivmutter ausgesetzt. Mein Vater griff nicht ein. Ich war das einzige Kind in der Familie, wurde aber nie zu einem geliebten Kind.
1988 Ich schloss die Schule ab. In diesem Moment offenbarten mir meine Adoptiveltern die Wahrheit: Sie gestanden, dass sie mich nur deshalb aus dem Waisenhaus geholt hatten, weil die sowjetische Sozialmoral es so verlangte. In jenem Augenblick verlor ich zum zweiten Mal meine Familie und mein Zuhause. Ich musste gehen, und damit begann mein Leben als Erwachsene.
1988 – 1990 Umzug nach Russland und Studium am Kulturkolleg Tscheljabinsk in der Abteilung für Theaterkunst.
Fortsetzung des Werdegangs
1991 — Geburt meines Sohnes Roman. 1994 — Scheidung und Beginn eines eigenständigen Weges.
1995 – 2012 Mein Berufsleben war erfolgreich mit Marketing und Werbung verbunden. In dieser Zeit begann ich, die Grundlagen des Grafikdesigns zu erlernen und mich intensiv mit der Produktion und Promotion von Audio- und Videoinhalten auseinanderzusetzen.
2012 Zweite Heirat mit Klemens Stein und Umzug nach Deutschland. Nach der Immigration, dem Spracherwerb und einer Phase der Anpassung erhielt ich schließlich die Möglichkeit, mich meiner persönlichen Weiterentwicklung zu widmen. Ich bin meinem Mann zutiefst dankbar für seine vielseitige Unterstützung: Sie ermöglichte mir eine private Kunstausbildung, stärkte den Glauben an mich selbst und gab den entscheidenden Impuls für meine künstlerische Tätigkeit.
2020 – 2024 Jahre intensiver privater Studien in Komposition, Zeichnung, Malerei und Farblehre. Dabei verband ich die praktische Arbeit mit einem tiefgehenden Studium des Erbes der großen Meister.
Mein Mentor war Nikolai Jurjewitsch Fedotow — Gründer des St. Petersburger Studios „Practicum“, Designer, Verleger und Absolvent der Repin-Kunstakademie. Er war es, der mir die intellektuelle Dimension der Malerei eröffnete. Dank seiner originellen Lehrmethode erwarb ich die professionellen Werkzeuge, die es mir erlaubten, Komposition in ihrer Tiefe zu begreifen und souverän mit Farbe und Form zu arbeiten.
Die Entstehung des Stils Im Laufe der Zeit meisterte ich die Sprache der figurativen Malerei in all ihrer Komplexität. Parallel dazu wuchs mein Interesse an der Farbe als eigenständiges Phänomen — so entstand die künstlerische Richtung der Polyphantom-Art.
2025 Entstehung des ersten Werks innerhalb des Projekts Polyphantom-Art — das Gemälde „Mutter“.
Die Farbe ist für mich zu einer eigenen Welt geworden — lebendig, veränderlich und unendlich reich. Diese Erforschung setzt sich in den Projekten „Extraktion“ und „Die Präsenz der Abwesenheit“ fort.
I began my journey into painting at the age of 50.
A brief history of my evolution as an artist.
A brief history of my evolution as an artist.
From education, analytical and practical research to
the concept of Polyphantom-Art.
the concept of Polyphantom-Art.
2020 – 2022
Course: "Composition: Elements, Methods, and Techniques" (3 Semesters) Total duration: 15 months.
Educator and Author of the Methodology: Nikolay Fedotov — artist, designer, publisher, and Editor-in-Chief of online magazine "The Obraz, dedicated to art education" (Saint Petersburg).
Advanced Practice: During breaks between the main study blocks, I engaged in weekly private sessions with the teacher for in-depth study of composition and intensive artistic practice.
Simplified Introductory SyllabusCapturing Viewer Attention
Course: "Composition: Elements, Methods, and Techniques" (3 Semesters) Total duration: 15 months.
Educator and Author of the Methodology: Nikolay Fedotov — artist, designer, publisher, and Editor-in-Chief of online magazine "The Obraz, dedicated to art education" (Saint Petersburg).
Advanced Practice: During breaks between the main study blocks, I engaged in weekly private sessions with the teacher for in-depth study of composition and intensive artistic practice.
Simplified Introductory SyllabusCapturing Viewer Attention
- Introduction
- Anatomy of Vision
- Neuroaesthetics
- Focal Points in Imagery
- Formal Stimuli
- Subject-Based Stimuli
- Form and Content: Categories of Composition
- Strategies of Genius: Methodology
- The Viewer and Visual Thinking
- Defining and Selecting a Theme in Composition
- The Principle of Polarity
- Binary Opposition
- Conflict Theory
- Subject Matter
- Primary Elements
- The Point
- The Line
- The Plane
- Silhouette and Shape
- Visualization
- Light, Color, and Color Space
- Tonal Value
- Texture
- The Artistic Image
- Contrast:
- Perceptual Contrast
- Contrast of Form
- Color Contrast
- Visual Thinking
- Hierarchy of Relationships
- Color Relativity
- Color Models
- Color and Pigment
- Coloristics
- Methods of Color Harmonization
Advanced Mastery: Theory and Practice
Having mastered the laws of composition, I continued my education with a course that became a powerful fusion of theory and practice. We experimented tirelessly with color and studied primary sources—replicating the rigor of a true Academy.
We literally dissected color. We analyzed the ideas of Malevich and Kandinsky, put Itten’s theorems to the test through practice, completed Josef Albers’ assignments from the Bauhaus curriculum, and worked with the color charts of Mikhail Matyushin and other innovators. It was an immersive, seven-day-a-week process: lectures and critiques were immediately followed by new material and non-stop practice. Our standard output was 5–6 works per week, though often far more.
By conducting real optical experiments and diving deep into theory, we examined the mechanics of color perception in practice. This allowed me to understand exactly how and why an artist can utilize the results of such experiments to achieve specific goals and bring any creative vision to life.
Coloristic System: Theory and PerceptionThe Nature of Color
Having mastered the laws of composition, I continued my education with a course that became a powerful fusion of theory and practice. We experimented tirelessly with color and studied primary sources—replicating the rigor of a true Academy.
We literally dissected color. We analyzed the ideas of Malevich and Kandinsky, put Itten’s theorems to the test through practice, completed Josef Albers’ assignments from the Bauhaus curriculum, and worked with the color charts of Mikhail Matyushin and other innovators. It was an immersive, seven-day-a-week process: lectures and critiques were immediately followed by new material and non-stop practice. Our standard output was 5–6 works per week, though often far more.
By conducting real optical experiments and diving deep into theory, we examined the mechanics of color perception in practice. This allowed me to understand exactly how and why an artist can utilize the results of such experiments to achieve specific goals and bring any creative vision to life.
Coloristic System: Theory and PerceptionThe Nature of Color
- The physics of light and color.
- The Spectrum: Understanding that objects do not possess inherent color.
- The Perceptual Equation: Light + Eye + Brain = "Color."
- Color Constancy as a source of visual illusions.
- Light, Color, or Pigment: Defining the artist's medium.
- Subjective vs. Local color. Metamerism.
- Color Environment and Reflected Light (Reflex).
- Key figures in the history of Color Science.
- The Chromatic Accordion. Architectons. Color Coordinates.
- Harmonic combinations and Complementary colors.
- Fundamental characteristics of color.
- Color and Tonal relationships.
- Active vs. Passive tonality as the foundation of Color Palette (Colorit).
- Working with Color Gamuts: The Munsell System.
- Trichromatic Theory.
- Primary Colors.
- Principles of Color Harmony.
- Color Gamuts and Schemes.
- Colorit (The overall harmonic system of a work).
- Harmonic arrangements.
- Complementary color systems.
- The Limited Palette technique.
All acquired knowledge was immediately applied in practice. It was a period of colossal intellectual and physical exertion.
Through this work, I immersed myself deeply in the science of color, discovering its internal forces: relativity, interaction, and its psychological impact on the human experience. It was a time of revelations, deep insights, and the emergence of new meanings. Every piece of work became a step into the unknown—a place where color transcends form and conventional perception.
This is how I discovered the fourth dimension of color: Polyphantom.
The world around us is not only polychromatic but also polyphantomic. One is inseparable from the other. This is exactly what my art is about.
Some of my research and experiments on the study
of contrast and the properties of color (2021-2023)
of contrast and the properties of color (2021-2023)
